هناك فكرة سيئه لدى الكثير من الفنانيين اليمنيين عن فيلم الف ليلة و ليلة للمخرج السينمائي العالمي بير باولو بازوليني، و بسبب هذه النظرة اغلب من تحدثت اليهم لم يشاهدو الفيلم و يكتفون بالقول انه فيلم بورنو.
بازوليني في معالجته السينمائية لهذه الحكاية، اختار عدداً من المدن اليمنية هي زبيد، صنعاء، وحضرموت لتصوير اغلب مشاهد الفيلم، بازوليني له نظرة خاصة للشرق فهو يرى فيه موطناً للقداسة والروحانية، يصور الطبيعة والناس من وجهة نظر شخصياته وليس من وجهة نظر الكاميرا وهذا ما يسميه الجدل الذاتي الحر، وهو العنصر الاهم لخلق الشعرية بالفيلم.. الطبيعة اليمنية في هذا الفيلم ليست مجرد ديكور او عنصر سينمائي تكميلي لخلق الغرابة او جذب تشويق لدى المشاهد؛ الطبيعة عنصر اساسي مثل الشخصيات الرئيسيه.
الحديث حول هذا الموضوع يحتاج لوقت كبير، في هذا المقال سنكتفي بالتركيز على نقطة واحده هي صوره مدينة زبيد التي تقع بسهل تهامة والتي كانت احدى اهم المدن العلمية والروحية في العالم الاسلامي، اشتهرت بعلمائها في الفقه و الفلسفة والرياضيات وكافة العلوم الدينية والدنيوية، اشتهرت بمساجدها وجوامعها وبيوتها المبنية بالحجر الاحمر والطين، وادي زبيد موطن النخل والياسمين، اشتهر اهل تهامة بالطيبة والبساطة ويطلق عليهم ملائكه اليمن.
لعل هذا ما جذب بازوليني لهذه المدينة بشكل خاص وبقية المدن اليمنية،الجمال والشعرية هي الروح البسيطة والمعبرة وليس البهرجة الزائفة التي يمكن صناعتها داخل الاستديوهات المغلقة.
لقطات الفيلم الطويلة تتيح للمشاهد رؤية العمق ببساطته وعشوائيته، فيلم الف ليلة وليلة يغوص بنا في عالم حالم خيالي بهيج، مرتبط بعالم الرغبة والجنس، هو اشبه بسلسلة من الاحلام، كل حلم يقودنا لحلم اخر، بازوليني يقدم لنا عالماً تختلط به القسوة والسعادة.
الجسد الانساني يخلق شعرية حساسة، معبرة وساحرة. الجسد بهذا الفيلم جزء من الطبيعة وهو استعارة سينمائية لتقديم الواقع الحقيقي، جمال الجسد والطبيعة تكشف حقائق اجتماعية لكن الاهم من ذلك هو ايغال في العالم اللاميتافزيقي واللامرئي.
بازوليني يحب احداث تداخل ومزج بين عدة عوالم فالحاضر يمكن ادراك حقيقته من خلال بوابة عالم الاسطورة والحلم.
الحقيقه توجد في سلسلة هذه الاحلام المتعددة، كل شخصيه عبارة عن ايقونة، يترك لها المخرج ان تعيش لحظة من السعادة والالم، يختلط الحلم بالرغبة والالم، يركض نور الدين في ازقة زبيد بحثاً عن حبيبته، بحثا عن تلك السعادة التي فقدها بسبب سذاجته و بسبب ذلك الرجل صاحب العيون الزرقاء الذي قام بتخديره وخطف حبيبته.
زبيد ليست خلفية جميلة للصورة السينمائية، هي فضاء اسط

يقول انجمار بيرجمان : اذا لم يكن الفيلم حلماً، فهو وثائقي, تاركوفسكي اعظم منا جميعاً كونه يدخلنا في حلم لا نهاية له.. هناك من يرى افلام المخرج الروسي اندريه تاركوفسكي، صعبة و غامضة بسبب عدم التزامه بسرد منطقي للاحداث في افلامه، تاركوفسكي يرفض ان يكون الفيلم مجرد حكاية، او نصائح و خطب اجتماعية، هي ايضاً بالنسبة له ليست مهنة لكسب لقمة العيش او جني الربح المادي.

اخلص هذا الفنان للفن السابع، و مات على فراش المرض عام 1986بباريس،بعيداً عن وطنه و عائلته، مات فقيراً لكنه ترك ثروة فنية للانسانية، سيظل تاركوفسكي خالداً ليس لكونه اخرج افلاماً كثيرة، انتاجه سبعة افلام، هي اقرب للشعر منها للسينما.
سينما تاركوفسكي هي رحلة ممتعة لحلم ساحر و عالم ميتافيزيقي بلا حدود، المتفرج عليه ان يكون مستعداً ويتخيل نفسه كراكب قطار يجلس قرب النافذة.
سوف نحاول اكتشاف عالم تاركوفسكي بخوض رحلة قصيرة مع فيلمه ستلكر،  كان آخر افلامه بروسيا، اخرجه عام 1979.
ستلكر، شخصية حالمه و مضطربة، تشعر بالقلق في عالم ضيق تحاصره المادة،يسكن ستلكر مع زوجته و ابنته المعاقة، في بيت متواضع خال من الديكور و الفخامة، تسيطر على الاجواء اللوان قاتمة و كئيبة، يهيمن اللون الرمادي بقوة تاركاً بعض الاماكن للون الابيض و الاسود.
تكون البداية في مكان مغلق، غرفة النوم، تظهر الثلاث شخصيات ستلكر، الزوجة و الابنة، نائمة على سرير واحد.
نوم اشبه بالموت، المكان يوحي بفكرة السجن، لا يوجد الا نافذة واحدة هي مصدر الضوء و الصوت، صوت القطار هو استعارة لفكرة السفر و الهروب كوسيلة وحيدة للنجاة من واقع  مرعب و قاس.
لكل شخصية و ضعية تختلف عن الآخر في النوم، مما يوحي ان لكل شخصية وجهة نظر تختلف عن الآخر تجاه الكون و الوجود. البيت هو استعارة لصورة الوطن روسيا، ستلكر يحمل الكثير من تاركوفسكي، فالمخرج في السنوات الاخيرة اصبح يشعر بأنه في سجن بسبب الحصار و الاضطهاد الذي يعانيه من المؤسسات الرسمية التي ترفض دعم ابداعه الفني، كونه لم يسخر السينما للنفاق و مدح النظام السياسي الشمولي.
نرى الزوجة نائمة لكنها مفتوحة العينين، ستلكر هو الآخر مثلها، وحدها الصغيرة التي تنام باطمئنان، كل صورة او حركة في افلام تاركوفسكي هي استعارة لشيء اخر، ترسم الكاميرا، بحركة ترفلينج من اليمين و اليسار، في اللقطة الاولى شيء اشبه بالصليب، للدلالة على واقع هذا العالم البائس منذ نقطة الانطلاق، تاركوفسكي، يركز على كأس به قليل من النبيذ، يهتز هذا الكأس مع ارتفاع ضوضاء قطار بالخارج، نحس بأن الكأس سيقع، هذا الاهتزاز له دلالات متعددة اهمها، الاهتزاز و الاضطراب الداخلي للشخصيات، كل حركة او صورة للعالم الخارجي، ما هي الا صورة لعالم الروح.
ينهض ستلكر، يغادر بهدوء، يلقي نظرة على عائلته، ينتقل للمطبخ، يغسل فمه، يتناول فطوره، تظهر زوجته، يظهر عليها القلق، يدور بينهم حديث، تحاول منعه من ترك البيت و خوض رحلة الى المكان المجهول، الذي يزوره ستلكر باستمرار كي يشعر بالراحة و الامان النفسي و الروحي، هذا المكان محاط بالرقابة و تحرسه الشرطة، هذا المكان تعرض لحادثة مناخية، و تم اغلاقه ومنع الوصول اليه وحده ستلكر من يعرف كيفية الوصول اليه.
هذا المكان، هو فضاء ميتافيزيقي، و ليس مجرد موقع جغرافي معزول او طبيعة ساحرة، في هذا العالم ركن مقدس هي غرفة اللذة، حيث يشعر ستلكر بمتعة روحية و توازن داخلي فريد.
الشعور بالسعادة و لو للحظات، يستحق المغامرة و المخاطرة، في كل رحلة لهذا العالم قد تكلف الزائر حياته، لكنه اشبه بالفردوس، رحلة ستلكر و رفاقه هي اشبه برحلة دانتي للفردوس المفقود.الشر يحيط بعالمنا والطريق صعب للشعور بالسعادة، في عالم الحلم نرى حقيقة انفسنا، التخلص من الزيف و رؤية الذات ليس مهمة سهلة، الروح هو ما يبحث عنه تاركوفسكي، السينما هي اداة بحث و تعبير روحية و فكرية و فلسفية, كل صورة بما تحمله من دلالات يرسلها المخرج الى عقل المتفرج، كون العقل و الفكر بوابة الروح, في جميع افلامه يثير المخرج الكثير من الاسئلة الشائكة حول القضايا الكبرى مثل الانسان و الطبيعة و خالق الكون.
يرافق ستلكر في هذه الرحلة شخصيتان، احدهم برفيسور و الآخر كاتب، يرفض ستلكر اخذ ام

منذ فيلمه الاول كلب اندلسي و المخرج الاسباني لويس بونويل يسخر اللغة السينمائية للسخرية من الدين و التهكم على السياسة و البرجوازية، السينما بالنسبة لهذا المخرج هي أشبه بسلاح فتاك قادر ان يدمر زيف و فظاعة الطبقة البرجوازية والنظم الديكتاتورية و الدين الذي اصبح وسيلة لتخدير الشعوب و زيادة التسلط و الهيمنه على فئات المجتمع الفقيرة.
في فيلم فرديانا الذي صوره بونويل في عهد الديكتاتور الاسباني فرانكو، وحصل على السعفة الذهبية بمهرجان كان السينمائي 1961، و ظل ممنوعاً من العرض بأسبانيا الى نهاية فرانكو 1977.
هذا الفيلم الرائع بصوره القوية التي تظل بذاكرة المشاهد، تضمن الكثير من الافكار و المواضيع الشائكة اهمها صورة المتدين، القسوة، الموت، الصراع الاجتماعي، الحب و الجنس.
فرديانا شابة جميلة تعيش في دير بإحدى الكنائس، نذرت نفسها للعبادة و الايمان، تتلقئ دعوة لزيارة عمها بقرية ريفية، تذهب لقصر عمها الرجل البرجوازي و الاناني، يقع عمها بحبها و يحاول ان يمارس معها الجنس، هذا الرجل فقد زوجته ليلة الدخلة واصبح يرى في فرديانا صورة عمتها اي زوجته، يحاول اغراءها بمساعدة خادمته واخيراً تقبل فرديانا بلبس ملابس عمتها ليلة الدخله، لكن العم يقوم بتخديرها واغتصابها.
فرديانا رغم جمالها وجاذبيتها الجنسية الا انها ليس لها اي تجربة جنسية سابقة وليس لديها الاحساس بأنوثتها او الرغبة للجنس، تعيش خارج العالم و الواقع متمسكة بالشعائر الدينية هي لا ترى حقيقة الواقع ولا تدرك قسوة هذا العالم وتظن ان الدين قادر ان يجلب السعادة لها وللناس. في المشاهد الاولى يخلق بونويل عبر لغة سينمائية بليغة حقيقة هذه المخلوقة، في الاسطبل تشاهد فلاحاً يحلب البقرة، تحاول ممارسة هذا الفعل لكنها تفشل ،في بداية  الفيلم نرى المخرج يركز على الجنس عبر ادوات عديدة مثل لعبة الحبل التي تمارسها ريتا الطفلة ابنة الخادمة .
الصغيرة ريتا صورة للفتاة في مرحلة التحول من طفلة الى فتاة شابة تبدا بادراك بعض الاشياء كأنثى، تراقب وتتلصص على غرفة فرديانا وتشاهد مشهد الاغتصاب، حركتها نشطه وديناميكية وتسال امها عدة اسئلة حول ما شاهدته لكن الام تنهرها، نظرات العجوز البرجوازي نحوها مليئة بالشبق الجنسي.
يمكننا ان نقسم الفيلم لثلاثة اجزاء، الجزء الاول قدوم فرديانا وانتقالها من فضاء ديني الى فضاء دنيوي وخوضها لتجربة مؤلمة وقاسية، الجزء الثاني تحول العودة للكنيسة لكن الام الرهبانة ترفض عودتها كونها مذنبة ونجسة، لحسن الحظ يموت عمها، تقرر فرديانا ان تقوم برعاية الفقراء المهمشين وتدعوهم لقصر عمها تقدم لهم الطعام والرعاية، لكن هؤلاء يردون المعروف بالنكران والعنف وتتعرض لاغتصاب اخر من احدهم، في الجزء الاخير يحدث انقلاب هام عندها فتتخلى عن لباسها الديني محاولة الاندماج بالحياة الدنيوية بدون دين.
بونويل في هذا الفيلم يسخر من الرحمة والتعاطف فرديانا تجمع مجموعة من المتشردين وتحسن اليهم تعالج مريضهم وتطعمهم وتوفر لهم المسكن و كل ما تطلبه ان يصلي هؤلاء للرب، يكون الرد على هذا الاحسان عنيفاً ويقابل هؤلاء الخير بالشر.
بونويل يجمع بين النقائض، هذه الفئة المتشردة باخلاقها السوقية والمنحطة، تجد نفسها في قصر فخم و تجد امامها اكلاً ونبيذاً وكل وسائل الرفاهية خلال هذه الاقامة والانتقال من الجوع والشارع الى مسكن برجوازي فخم، اي ان المخرج زج بهذه الطبقة المنحطة و الفقيرة الى عالم آخر مختلف تماما عن عالمهم، يتابع المخرج ردة الفعل و يستغل هذا ليعيد صياغة بعض النصوص والاحداث الدينية والاسطورية بطريقته الخاصة؛ ينتهز كل هذا للسخرية والتهكم على الدين المسيحي.
يكشف لنا بونويل عبر مشاهد يغلب عليها القسوة   والعنف والفوضى والعنف الجنسي،حيث ان اغلب النساء بهذه المجموعة هن  عرضة للاغتصاب و الاستغلال الجنسي من قبل الرجال،العنف داخل الطبقة الفقيرة هو ناتج عن العنف السياسي وعنف الطبقة البرجوازية، في ظل اي حكم ديكتاتوري ومجتمع برجوازي تتحول الحياة